Jiamouland

电影

前些日子忙着搬家，收拾自己几年来收集的电影，我并不像很多人，把看过的电影顺手删掉，总觉得费了不少功夫下载来，不忍心就这么扔到垃圾箱，尽管已经严格控制了自己下载电影的质量，刻出来的碟也还是越来越多。但时间总是有限，一旦自己进入一种“如果今天不完成点任务就会感觉很内疚”的状态，就踏实不下心来看电影，早就说和印度男去看star trek到现在也没看，而且我想我是不愿意去看了。就这样，很多以前下载的很想看的电影，到现在仍然作为一些二进制的代码停留在我的碟包里，好不容易搬好了家，等着去德国的签证，便想“即使晚睡一点也不能把那些电影荒废了”。

最近看了两个之前下载的电影，

马里导演阿布的拉哈米·西塞戈的《巴玛戈》，和挪威的《超完美地狱》，都是很好的电影，但一个星期过去后，却好像没什么印象了。

昨天晚上睡觉前看了土耳其去年的电影《孤伶的男人》，（也叫《寂寞芳心》），还满好看的。对于这个电影没有什么好说的，伊斯坦布尔的浪漫爱情故事，电影很主流，拍法也很传统，但这些都刚刚好。你可以在这里　http://www.dailymotion.com/video/x7e10q_issiz-adam-ayla-dikmen-anlamazdin_music　听到电影的结尾音乐，虽然不知道唱得是什么的，我却很喜欢。我听过的大部分现在的土耳其歌都是快节奏的电子舞曲，我不是很喜欢，这首应该是几十年前的老歌，更对我的胃口。　
你也可以在http://video.google.com/videoplay?docid=-4459352501015181700看整个电影，没有字幕，但如果网络够快，拉到１小时４７分的时候，可以听到同一首歌。如果要看这部电影的中文字幕版，就要去当下来了。

如果说到今年看过的电影，我很欣赏的是英国导演Mike Leigh的happy go-lucky,里面的快乐女孩一开始很让人反感，但却渐渐让人喜欢了；以及老伊斯特伍德的changling。


俱乐部

每个星期五下午，我们“马素德俱乐部”照常活动。所谓马素德俱乐部，其实是计算机系学生创办的理论计算机与组合数学reading group,几个月前我的伊朗朋友马素德突然给我发信，说有创办这样一个所谓俱乐部的想法，又找了几个数学系与统计系的同学，一拍即合，他坚持要叫“计算机理论与组合数学俱乐部”，但我说这样的名子实在太空洞无聊了，于是就按他的名字命名。活动的内容就是每个礼拜，由参加的一个学生准备并作一个非正式的演讲。内容可以是任何与理论相关的知识或问题。

这个俱乐部的可贵之处在于没有任何校方的参与，老师是被拒之门外的。这样的东西在别的地方很平常，但是在奥克兰却是第一次，而集合了计算机数学与统计三系的人力，也是第一次。对于我来说，上一次组织这样的东西可能还是在人大附中搞班刊吧。

还有

写这blog的当间儿，我听的是西贝柳斯的小提琴协奏曲，格鲁吉亚的Batiashvili演奏，最近还喜欢听李斯特的匈牙利狂想曲，当然还有一直在听的拉赫玛尼诺夫。我不知道我能听懂多少古典音乐，但听其他的音乐总觉得心烦意乱。想想自己曾经也是喜欢很多东西的，但现在却不在乎很多新鲜的事物了。

看贾樟柯去年的<二十四城记>好像和老友相逢,<站台>到<三峡好人>到<无用>的影子四处浮现在这部半纪录片中。贾樟柯的电影一直是有关于回忆与变迁，从睿智的<无用>到现在的<二十四城>，从电影上虽看不到提高，但能看得出导演一直是用心在拍的，也一定是饱含感情的。只是那些标准的“贾氏电影”元素在这里好像更不经心地，简单的被编排在一起，好像导演并没有像<站台>或者<三峡好人>甚至<世界>那样去下功夫搞原创，也难怪康城的评委们不买账了。

二十四城芙蓉花

一听说这个电影是某某房地产商投资赞助的（房地产商的楼盘恰巧就是片中的二十四城），很多人便会攥紧拳头，哀叹贾氏这样追求独立精神的艺术家也沦落到了出卖自己的地步。但看过电影，其实发现贾导丝毫没有为商业利益而放弃自己的艺术追求。

事实上，我认为这样的赞助本身便意味着某种进步。想想十年前贾导的恢宏巨作<站台>以及后来的<任逍遥>都是在地下拍摄，而被日本北野公司发行的，那个时候贾的作品甚至都无法在国内的影院公映。不管那出钱的房地产商是不是只看重了贾的名气，我想贾导在拍<二十四城记>的时候，是有充分的自由的，而商家也明显不看重电影上映后的商业回报，这样的商业投资艺术片，能在现在的中国出现，使无可厚非的，也是非常让人精神振奋的。

萎缩成真理

电影用了一个极为明显的线索:时间。虽然是明显，但却很少在类纪录片中见到。这样的线索体现在采访420老厂员工的顺序上，从最开始抗美援朝时的老工人，到后来第一批下岗职工，到陈冲，陈建斌饰演的中年一代工人，再到赵涛饰演的80后工人子弟，时间上很顺畅地展开。如此的顺序如同<站台>一样，显而易见地把主题对准了时代。从最开始便揭示出老厂被收购而要搬迁的事实，如同在<三峡好人>中一样，暗指后面发生的，记录下的，都属于那已被忽视，并且马上将要被遗忘的部分。

我最喜欢的还是电影前半部分，真正的纪录片，采访的对象是真正的老厂员工，退休的，离职的。没有什么比现实更有力量，没有什么比真实的情感更有感染力。相比较，后面的由演员出演的伪采访却失去了很多力量，甚至和前一部分的纪录片有些脱节的感觉，不管吕丽萍，陈建斌，陈冲是如何出色，他们永远也不能替代真实的人物。相比较我更能接受赵涛在最后的采访，虽然她的外表和80后出入比较大，而且一开始的表现并不好，但到后来竟被她的表演融入了，也难怪她是贾导御用的女角了。

从早期的汾阳三部曲，到现在，对“家”的眷恋一直是贾樟柯不变的主题，对变迁对旅行，导演一直在诉说着自己的理解。在<二十四城记>中，这样的理解已经从最早期的迷茫与失落，进化成了缅怀与释然，在电影中，上一辈的艰辛与付出，换来的是下一辈的变迁，而赵涛的角色最后对自己母亲的理解，也体现了导演对于下一代的期望：“枝叶繁多，根只有一条”。

我们应坦然地面对时代的变迁，并对我们的过往充满荣耀。

这么快回奥克兰已经两天了．

巴萨大胜拜仁的那个晚上，我正坐飞机从巴塞罗那飞往慕尼黑，下午６点多太阳还摇摇摆摆地悬着，飞过法德边境的时候，本来弥漫的云层突然开了，展现在窗下的，是连绵的阿尔卑斯山，四月的积雪一直延伸到看不到的云雾下．

这是一个漫长的旅程，用４８小时从地球的南端到达北半球的塔拉戈那，２５小时的飞行，１７个小时独自游荡在香港九龙，１１个小时的时差，飞机上看的７部电影，一个人拖着大包在巴塞罗那火车站象个没头苍蝇般乱转．踏上从巴塞罗那到塔拉戈那的火车，便看到碧蓝的地中海，有的时候火车几乎在海面上漂行．

如同其他许多中世纪古城一样，塔拉戈那建在一座小山上，古城的中央是一个建于12世纪的大教堂．教堂走不远，在一段破落的罗马城墙前，是举办会议的大学礼堂．每到整点教堂的钟声敲响，成群的鸽子便在钟声中飞翔．

旅馆的网络设施并不好，上网要到楼下烟雾弥漫的休息室，要经过长长的，挂满油画的过道，从天井抬头可以看到古老的楼梯一圈一圈往上转．我被分到了一个窄小的单人间，但却是旅馆里少数正对着海的房间，拉开木制的窗帘，在一片红色的屋顶后，你可以清楚地看到蓝色的地中海，以及零星点点的，海上的帆船．

Gao Xing 高兴  　　　国家:中国 　　　导演:阿甘








<高兴>并不单是一部只能让人乐呵的电影。

还真没想到，这部描写中国当代人口迁徙的作品竟出自导演阿甘之手。

清风镇的刘高兴跟同乡的五富来到西安打工，捡破烂，认识按摩院小姐，顺便造架飞机，就这么一个热热闹闹的故事。

的确是一部让人高兴的电影。卖破烂的农民工傻得可以，生活像卡通片一样处理,  载歌载舞, 色彩斑斓。还不记得历史上有哪部中国电影能够套用宝莱屋的歌舞联唱，也不记得哪部能够用无厘头搞笑戏说底层社会，前几年浪费多少胶片造出多少部垃圾后，导演阿甘终于史无前例地炉火纯青了。

阶级与迷失

刘高兴这个角色最有意思的地方在于其本身强烈的阶级意识，从这个角度上想，他对按摩女郎孟夷纯一厢情愿的资助，并非完全来自于男女情，或与生俱来的正义感，而更多的来自于对自身阶级的否定，以及对所谓“城里人”阶级的另一种形式的追求（这便解释了为什么孟夷纯想要“献身”给他时候他的退缩，根源上说，他仍然留着保守的农民意识）。这一点在电影一开头刘高兴唱得第一个歌里有所体现：他投奔城市的目的并不是在农村没有容身之处，而是在农村被人介绍的对象嫁到城里，这一事件让刘高兴意识到阶级对他的意义，以及改变自己阶级的必要。另一方面，刘高兴又是一个无可救药的理想主义者，＂在老的城里人，三代五代以前也都是农民＂，他坚信通过自己的努力，能够改变自己的命运，只到电影的后半部才理解到这种努力的徒劳．

而另一个角色五富的思想是简单的，最开始的时候，他没有认识到阶级给自己带来的制约，对他而言，外出打工并非为了改变自己的阶级，而纯粹是朴素的对生活质量（或者说面子上的）追求。但愈在城市中呆的久，愈感受到城市与乡间在阶级上的压迫，却无力象刘高兴那样与之抵抗。

尽管这些＂思想觉悟＂上的不同，刘高兴和五富都生活在城市与农村的接口，又都无法避免地在自我位置和社会阶级中迷失，两个都是当代社会的典型．

正如很多评论说的，“农民造飞机”本身在电影是有多个功能的，首先作为真实新闻事件来引人注意，其次推动了情节发展，最重要的是“飞行"隐喻了主人公对“出人头地”不切实际的追求。


喜剧/悲剧？

这部电影的艺术手法相当让人称赞。不知道是不是阿甘导演有意为之，用同如此“轻佻”的方式揭露一个如此严肃的社会现实，兴高采烈的讲出一个如此沉重的故事，这本身，就如同电影的名字一样，是无比荒谬的，极喜与极悲并排相列，不由得让人去揣摩导演的心意．电影的海报让人想到岳敏君画上的笑脸，执拗地快乐，甘愿在亢奋中迷失自我，这样的人间喜剧却又是最大的人间悲剧。

好像要电影更有嚼头，片中多次出现对毛泽东（毛泽东时代）的引用，同当代社会的现实形成了极大的讽刺（这同样也是好似在向中国当代艺术致敬），这是这个时代的讽刺。

导演本可以按照原著小说所写的，用五富突如其来的死和孟纯夷的收监结尾，留给人无尽感叹，但这样做就毁了整个风格。电影最后安排了一个让人匪夷所思的“起死回生”，看似是对市场的妥协，却和整个电影荒诞的，波普艺术般的风格搭配恰当。没人相信最后五富还能“复活”（正如同没人相信刘高兴可以造出飞机，没人相信孟夷纯仅仅是所谓的“按摩小姐”一样），这样安排情节正好加强了整个电影的荒谬感。原来主流喜剧与先锋艺术之间竟只有这一条细细的红线．

片中的配角，为电影喜剧色彩增色不少，黄渤最后拉着二胡连说带唱着＂人吗，活吗，高兴吗＂，实为很点睛的结尾．

黑撒的陕西方言说唱很棒，去年听他们的时候没有留意，想不到今年都这么火了，以至于电影的一大部分几乎成了他们的MV。

去年在看《大电影2.0 》的结尾的时候，就感觉阿甘还有话要说，但那电影实在是太凌乱了，而＜高兴＞真能让他扬眉吐气一番． 其实扬眉吐气的又何止是阿甘，＜疯狂的石头＞好像都已经远去，前年的＜大耳朵有福＞，去年的＜即日起程＞，新一代的中国电影人在最大妥协市场与制度的同时，也在不断用现实主义的目光和人文主义精神表达自己的思想，只有市场的繁荣才能带动工业的兴起，也才能有更多更好的作品面世．

新人辈出带给我们希望，＜高兴＞的出现，让人看到了中国电影的＂暖春＂，这确实是一件让人无比喜悦的事。